Начать отчёт я бы хотел с благодарности тем людям, которые устроили этот концерт, тем людям, которые мне предоставили билеты и информацию о том, что концерт вообще будет J.  Надо сказать, что на концерт я пошёл на следующий день после дня рождения (моего, конечно J) и слегка болела голова до и после концерта, но во время самого концерта всё внимание было поглощено музыкой и самочувствие было прекрасным.

Собственно, следует наверное обронить хотя бы пару слов о том, что за «Полония Краш» и что за концерт? Ну раз надо – значит надо, сделаем. «Полония Краш» - это ансамбль игры на кото, созданный в далёком 1991 году исполнителем игры на кото Мичиё Яги и её учениками (правильнее сказать, ученицами, но об этом позже). В жизни никогда до этого момента не видел кото.  Кото – это старинный японский музыкальный струнный щипковый инструмент, который был заимствован, как и многое другое из Китая в 6-7 веках  (это я цитирую по брошюрке, что выдали на концерте). Звук извлекается с помощью плекторов (см. ниже описание плекторов). Первоначально, на кото играли только при императорском дворе, но позже, с исчезновением императорского двора, музыка кото стала привилегией аристократов, военных и священнослужителей. Интересно, что какое-то время игра на кото официально считалась занятием слепых, и никто кроме них не имел права исполнять музыку на кото. В конце 16 века к музыке добавилось вокальное сопровождение, но композиции не выходили за стены храмов. В эпоху Эдо, игра на кото становится увлечением женщин из богатых семей, а затем и простого народа.

Представлял его себе как аналог русской балалайки. Ну знаете, бредовые фантазии: этакие девушки в кимоно и с балалайками… Собственно, тех людей которых я затянул с собой на концерт (мы пошли, конечно же, компанией) я до начала концерта убедил, что это концерт «японских балалаечников». Забегая вперёд, отмечу, что мои самые радужные фантазии разбились о суровую жизненную реальность. Но обо всём по порядку. Концерт проходил 26-27 октября в Краевой филармонии вечером. Я ходил по обозначенным выше причинам 27го, тем более что ещё 26го я не знал ничего в общем о существовании данной группы и о концерте в частности.

Значит 27го, одевшись немножко более прилично, чем обычно (вообще говоря, был я с работы) выдвинулся в направлении филармонии, местонахождение которой для такого далёкого от искусства человека как я было неизвестно. Путём недолгих прикидок выяснили самое вероятное место и на троллейбусе отправились как показало время, куда нужно (правда, пришлось ждать девушку, которые, как известно, в силу издревле сложившейся традиции, не приходят точно в срок). Итак, без особых приключений, мы добрались до своих мест (по правде сказать, места были свободные, т.е. выбирай какие хочешь), и удобно раскинувшись задней частью по сиденью стали ждать третьего звонка.

Пока люди рассаживались можно было разглядывать странные конструкции на сцене. Надо сказать, что напоминали они старых добрых «козлов», через которых мы все прыгали в школе на уроках физвоспитания. Оказалось это были стойки на которых лежали кото. Так я увидел кото. Никакая это не балалайка. Скорее гусли, здоровенные такие, как пианино. Позже я увидел как на них играют и чем. Ясно, что струны – они и в Африке, и в Японии струны, поэтому чтобы извлечь из них звук, надо струну «ущипнуть», т.е. дёрнуть, стукнуть и т.д., чтобы пошло колебание. Для игры на кото одевают специальные, так сказать когти (плекторы), на пальцы, которыми собственно и перебирают струны.

Итак, начался концерт. На сцену вышли представители японской нации в количестве пяти женщин разной степени молодости. Вот так вот. Группа состоит только из женщин и как они эти кото тягают с места на место ума не приложу, на вид они (кото) выглядят достаточно тяжёлыми, но прямо у меня на глазах эти хрупкие женщины притаскивали различные кото и устанавливали на стойки (вообще, для этого у них есть сопровождающий японский техник и наш техник, но порою таскали не только они, поскольку техники видимо нашли общий язык и стали реже выходить на сцену…). Не долго думая музыкантши принялись исполнять музыку.

Очень своеобразную музыку. Пару раз зал вздрагивал, думаю что порвались струны J, а это оказывается был такой акустический приём. Первые две композиции исполнялись без перерыва, т.е. так-то заметно, что стилистика музыки поменялась, но перерыва между композициями хитрые японки не сделали. Сразу отмечу интересный эффект: звук у кото – близкий к пианино (это сугубо моё лично мнение), у которого не по клавишам бьют, а за струны дёргают напрямую. Так вот, на этом «пианино» можно сыграть очень разные мелодии, тем более что самих разновидностей кото существует очень много: различаются по количеству струн и тональности. Сразу скажу, я не поклонник японской традиционной музыки, мне ближе русские народные песни и американский фолк, но отрицать красоту музыки и я бы сказал изящность исполнения не буду. Особенно когда исполнительницы в такт покачивали головой (сразу ассоциация – волосатые мужики дергают головами под жестокую музыку J)

После того как прозвучали эти самые две композиции («Тарукасу» и «NAHM») вышла переводчица и стала разговаривать с Мичиё Яги и с залом, делиться своими впечатлениями. Вообще, переводчица – это отдельный разговор: она была «прикольная», манера разговаривать, интонация и т.д. – этого не объяснить на словах, это надо слышать и видеть. Ну так вот, переводчица перевела слова главы ансамбля, рассказала об истории создания некоторых композиций, объяснила, что вторая композиция была написана джазовым композитором Мунэхико Сато (ансамбль исполнял ещё несколько его композиций, их количество Мичиё объяснила тем, что сей господин – их продюсер J) и была исполнена в оригинальной обработке «Полонии Краш». Что до меня, то я не уловил не единого джазового элемента в той музыке, хотя музыка была весьма интересной. Тут один из нашей компании заметил на одной из японок кавайные розовые чулки (хе-хе, понимаете куда он смотрел вместо того, чтобы как я, наивный, на кото J ?)

Следующая композиция называлась «Песней тысячи птиц» и выражала неуверенность людей в своём жизненном пути. Оказывается существует японский фразеологизм, звучащий в переводе как-то так: «ходить словно птица», означающий ту самую неуверенность в выборе жизненного пути. В этой композиции мы услышали как поют японские женщины. Ни приведи господь каждый день слушать. Представьте себе молодую женщину, которая начинает выть. Страшно так, «уууу» близко к басу со срывом в голосе, как будто у неё случилось какое-то невыносимое горе. Когда наши женщины в деревнях поют песни, у них это намного мелодичнее выходит. Вот мой вердикт.

После этой жуткой мелодии, оставляющей в душе какой-то тяжкий осадок зазвучала композиция «Словно птица», которая выражала, по словам Мичиё, а точнее словам переводчицы (потому что, кто его знает, чего она там по-японски сказала) извечное желание человека летать. В этой композиции были этакие задумчивые нотки и быстрые переходы, а также, я так понял, стандартный для классической японской музыки приём: быстрый перебор струн у основания деки, создающий впечатления «накручивания железной проволоки на напильник». Я не могу объяснить иначе этот звук, но каждый, кто его уже раз слышал, меня поймёт, поскольку забыть этот звук сложно. По-моему личному мнению, отсутствие этих звуков во всех композициях улучшило бы их намного, поскольку звук этот… ммм… не очень приятен для моих ушей. К этому времени зал уже научился громко хором аплодировать, особенно кто-то с задних рядов. Я уж подумал – либо японцы там сидят, либо ортодоксальные востоковеды, поскольку самые громкие овации доносились именно оттуда. К слову сказать, было за что похлопать, и я не упускал возможности тоже проявить уважение к исполнительницам. Затем прозвучала композиция «Та-гин», о которой я мало что помню почему-то J, она была классической японской композицией. Хочу заметить, что выступление делилось на два отделения: в первом преобладала японская традиционная музыка, во втором – эксперименты ансамбля по исполнению современной музыки. Кстати, во время первого отделения я заметил, что ноты у японцев, также как и письмо похоже идут сверху вниз справа налево, поскольку переворачивали они страницы нот не так как мы, а задом наперёд. Хотя, кто их знает, может у них и не ноты там написаны…

После этого был антракт. Про него рассказать нечего, кроме того, что до него зал был битком забит, а после – появились свободные места. Так отсеялись левые люди, пришедшие на концерт по непонятным причинам, а не для того чтобы ознакомиться с оригинальным творчеством и исполнением. Короче говоря, второе отделение было лучшей частью концерта, и было глупо со стороны ушедших пропустить именно лучшую часть. Пусть теперь завидуют. Кстати, к вопросу о мобильниках, ни одного не услышал звонка, пока шёл концерт. Вот это я понимаю, сознательность. Не то что в «Гиганте», пока фильм посмотришь – успеешь насладиться хрустом поп-корна прямо в ухо и композициями Шнурова.

Итак, во втором отделении прозвучали следующие композиции: «Путешествие по пустыне», «Танцующие ложки», «Песня степей», «Пламя». Каждая композиция на вес золота и достойна отдельного упоминания.

Та что про пустыню, была всё ещё слишком японизирована, но уже отличалась несколько другим звучанием, если раньше казалось, что все инструменты дребезжат одинаково, как один, то здесь ясно слышалось переплетение нескольких партий. Вообще, как музыкантши умудрялись играть на одном инструменте так, что казалось играет несколько – не пойму. Это талант нужен, наверное.

Про танцующие ложки хотелось бы заметить, что сама Мичиё со смехом заметила, что понятия не имеет почему композиция так называется, поскольку и сама не находит никаких аналогий с ложками в композиции. В этой мелодии уже были очень «нежные» звуки, лиричные.

Но апофеозом лиричности выступила третья мелодия: «Песня степей», написанная Яги во время путешествия по средней Азии. Эту композицию исполняла лично глава ансамбля на одном кото. Начиналась мелодия стандартно: «японские звуки». Но потом вдруг, начались «европейские» лирические мотивы, мягкие переборы и близкие нам тона. Более того, когда Мичиё начала петь – это был абсолютный кайф. Вначале, я даже не сообразил, что это пение, настолько в тон, лирично вписывалось оно в мотив. Я думал подцепили какую-то примочку на колонки.  В общем, потрясающе, после этой песни я захотел достать песни этой группы, но к сожалению, на захомяченном диске не было этой композиции.

Напоследок (ну все так думали, что напоследок, поскольку в программке не было больше ничего написано) мы услышали композицию «Пламя». Поклонники творчества «Апокалитики» оценили бы эту музыку. Рок. Не меньше. С закосом под тяжёлый. Солирующий инструмент был басовый кото, мощный и очень-очень басовый. В самый напряжённый момент мелодии исполнительницы откуда-то достали «палки» и стали бить ими по струнам. Создалось ощущение ударных, барабанов с тарелками сразу. Настолько неожиданный эффект подбодрил уже катающуюся в волнах эйфории аудиторию и на ансамбль обрушились аплодисменты, намного большие чем в первом отделении. Сдаётся мне, те кто ушли, вообще не хлопали, а те что хлопали в первом отделении, стали аплодировать с удвоенной силой во втором.

Ну тут и сказке конец, объявили, что конец концерту, было очень приятно выступать перед такой доброжелательной публикой как мы и т.д. Народ начал медленно подыматься с кресел и тянуться за автографами, как ансамбль на бис начал исполнять «We will rock you». Публика в шоке начала топать ногами и хлопать в такт и требовать продолжения банкета… т.е. концерта. Но ансамбль закончил и начал уходить, народ видя такое дело тоже начал расходиться… но не тут-то было! Переводчица пошушукалась с Мичиё и особо усидчивой публике довелось услышать несколько популистскую, конечно песню «Очи чёрные» с пением Мичиё.

Это и стало последней композицией, публика ринулась на абордаж, брать автографы и разглядывать всё то, что издалека было плохо видно. Именно тогда и выяснилось, что то были не кавайные розовые чулки, а малиновые сапоги… Как человек хитрый, я дал свою бумажку для автографов физически более сильному товарищу, а сам пошёл приобретать диск с творчеством группы, чтобы пугать дома родственников (что, кстати уже провернул J)

По итогам выступления, хочу сказать, что остался очень доволен, и при возможности схожу сам ещё раз и притащу всех кого смогу с собой. В качестве бонуса к этому отчёту прилагаю сканы автографов и обложки диска. 1 , 2 , 3